|
|
КОДЗИ ВАКАМАЦУ КАК ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ФРАНЦУЗСКОЙ «НОВОЙ ВОЛНЫ» В ЯПОНСКОМ КИНО
В киноведении под термином «новая волна» понимается направление во французском кино конца 50-х – начала 60-х гг. Выражение «новая волна» возникло во французской прессе, которая назвала так группу молодых кинематографистов, поставивших в 1958-59 свои первые картины. Сами режиссеры, причисляемые к данному направлению (Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Клод Шаброль, Луи Маль, Ален Рене и др.), отрицали свою принадлежность к единой «школе», однако их работы обладали явными чертами сходства: отказ от ориентации на дорогостоящие коммерческие фильмы, импровизационный метод съемок, главным образом на натуре и в естественных декорациях, нетрадиционная организация материала, интерес к жизни молодого поколения, отрицание социальных ценностей буржуазного общества. С успехом первых фильмов французских кинорежиссеров (как напр., фильма Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» с Жан-Полем Бельмондо и Джин Сиберг в главных ролях) в Великобритании, Италии, США и др. странах сформировалось свое направление, в той или иной степени копирующее французскую «новую волну» (1).
Подобные тенденции не обошли и японское кино, где еще со второй половины 50-х гг. возникла плеяда кинорежиссеров – Ясудзо Масумура, Нагиса Осима, Масахиро Синода – ставивших свои фильмы о молодых бунтарях, отрицающих мораль и идеалы старшего поколения (2). Однако то был период в японском кино, когда образ жизни молодого поколения выражался главным образом в содержании кинокартин, но не формально, как того требовала «новая волна». Первым и наиболее значимым представителем «новой волны», и с формальной и с содержательной точек зрения, был Кодзи Вакамацу.
Кодзи Вакамацу (родился 1 апреля 1936 года) известен как авангардный режиссер, сочетающий в своих кинокартинах секс и политику, из-за чего его часто причисляют к апологетам жанра «пинку эйга» (3). В интервью «The Japan Times» 10 августа 2005 года Кодзи Вакамацу высказался следующим образом о данном жанре: «Фильмы здесь [в Японии] просто копируют Голливуд – многие из них лишь показывают взрывы и людей, которых убивают. В этом смысле порно лучше». Однако, следует обратить внимание на одну из его работ, в которой наиболее ощутимо влияние французской «новой волны», – «Иди, иди, вечная девственница» (1969).
«Иди, иди, вечная девственница» («Юкэ Юкэ Нидомэ-но Сёдзё») – это история о двух несчастных и брошенных родителями подростках Поппо и Цукио, которые встретились на крыше одного из зданий Токио и полюбили друг друга странной любовью после того, как Цукио стал свидетелем группового изнасилования Поппо хулиганами-хиппи (4). Но она все равно считает себя девственницей и просит Цукио убить ее. Он приводит Поппо в свою квартиру, где на полу лежат четыре голых окровавленных трупа. Цукио зарезал их ножом за то, что они занимались с ним извращенным сексом. Девушка испугана подобной жестокостью Цукио, но не отступается от решения убить себя. Наступает ночь. Вход на крышу здания запирается, и группа насильников-хиппи вместе с Цукио и Поппо оказываются на крыше одни, изолированные от окружающего мира. Хулиганы вновь насилуют девушку, и Цукио убивает их всех. В конце фильма Цукио и Поппо совершают двойное самоубийство. Название фильма («Иди, иди, вечная девственница») взято из поэмы, которую декламирует Поппо утром после изнасилования на крыше дома. Примечательно то, что перед этим она встает с крыши и повторяет два раза: «Утро 8 августа». Этот прием использовал Годар в своих фильмах, где его персонажи часто повторяют свои реплики по два раза. Фраза «Убей меня» в фильме Вакамацу повторяется многократно, особенно в конце фильма, когда Поппо смеясь бегает за Цукио, прося убить ее. В этом эпизоде обыгрывается любимый японской литературой и кинематографом мотив двойного самоубийства влюбленных. Ссылки на литературные источники, а также развернутые цитаты оттуда – характерная черта «новой волны». Помимо японской литературы, в фильме прослеживаются ссылки на американскую литературу битников (5) в песне, которую поет Цукио в начале и конце фильма. Выдержки из песни: «Жан Миллер и Норманн Мейлер оказались в куче хлама», «Обнаженный завтрак, я вскрываю вены из-за наркотиков и потому что у меня не стоит» (отсылка к «Naked Lunch» Уильяма Берроуза). В фильме часто используются приемы, изобретенные режиссерами «новой волны»: съемка ручной камерой (напр., съемка лица Поппо крупным планом), прием т.н. «tracking shots» (6) (в сцене преследования девушкой Поппо юноши Цукио с просьбами убить ее, тень тележки с оператором попадает в объектив камеры), прием т.н. «jump cuts» (7) (у Вакамацу этот прием используется не так часто, как, скажем, у Годара), прием иллюстрации высказывания (главные герои говорят о манге (8), их речь иллюстрируется картинками из манги, куда вставлены фотографии Романа Поланского с женой (9)). Хотя фильм и черно-белый, некоторые сцены выполнены в цвете: напр., расправа Цукио над четырьмя своими насильниками. Но это общеавангардистский прием, разработанный еще Эйзенштейном (10). Также стоит добавить, что кинолента была снята на открытом пространстве, на крыше здания, роли исполняли малоизвестные актеры (в роли Поппо снялась непрофессиональная актриса Мими Кодзакура, в роли Цукио – Митио Акияма, сыгравший роль анархиста в другом фильме Вакамацу «Ангелы в экстазе») и бюджет у картины был небольшой – в стиле «новой волны». Что отличает стиль Вакамацу в контексте «новой волны», так это обилие кровавых и эротических сцен.
В дальнейшем Кодзи Вакамацу создает художественные фильмы в жанре «пинку эйга» («Наложницы» '69) и параллельно, в некотором смысле, идет по стопам Жан-Люка Годара, что заметно на двух его фильмах разного периода: «Ангелы в экстазе» (1972) и «Эротические отношения» (1992). В первом из них Вакамацу разрабатывает тему левого анархизма в обществе потребления, что напоминает «Маленького солдата» Годара. Во втором – съемка производится во Франции, и происходящее на экране так же запутано и непонятно, как и в фильмах Годара позднего периода («Имя: Кармен» '83).
После документальных съемок японской красной армии (11) на палестинских территориях Кодзи Вакамацу попал в немилость у японского правительства и Интерпола. В настоящее время ему запрещено покидать Японию.
Примечания
(1) Наиболее значительные фильмы, подражающие «новой волне» и снятые за пределами Франции: «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» Тони Ричардсона (1962, Великобритания), «Мама Рома» Пьера Паоло Пазолини (1962, Италия), «Бонни и Клайд» Артура Пена (1967, США) и др.
(2) Среди фильмов о молодых бунтарях наиболее примечательны: «Фальшивый студент» Ясудзо Масумуры (1960, по новелле Кэндзабуро Оэ), «Улица любви и надежды» Нагисы Осимы (1959), «Сямисэн и мотоцикл» Масахиро Синоды (1961) и др.
(3) «Пинку эйга» - эротические фильмы с социальным подтекстом, этот жанр нередко ошибочно воспринимается западными людьми как порно.
(4) Хиппи – бунтарское молодежное движение 1960-70-х гг., возникшее в США. Хиппи исповедовали мир и любовь, критиковали структуры и институты общества (истэблишмент). Термин «хиппи» также используется для обозначения длинноволосого, неопрятного потребителя наркотических веществ.
(5) «Битники» или «разбитое поколение» (англ. beat generation) – литературное и молодежное движение в США сер. 1950-х – нач. 60-х гг. Провозглашало бедность, бродяжничество, эротическую свободу, анархический гедонизм, антисоциальность, дзэн-буддизм. Писатели-битники (Джек Керуак, Уильям Берроуз, Норманн Мейлер и др.) тяготели к бессюжетности, свободному стиху, ненормативной лексике, импрессионистичности и натуралистичности описаний.
(6)«Tracking shots» - кинематографический прием, когда камеру прикрепляют к тележке или какому-либо другому объекту на колесах и съемка производится долгим планом в движении.
(7) «Jump cuts» - дикий синкопический монтаж, эллипсы, т.е. дыры в последовательности сцен, которые может заполнить только фантазия зрителя.
(8) Манга – японские комиксы для детей, юношества и старшего поколения.
(9)Фотографии кинорежиссера Романа Поланского с женой в контексте кровавых сцен боев самураев из манги может быть интерпретировано как отсылка к историческому факту: в 1968 году в дом к режиссеру пробралась банда хиппи под руководством Чарльза Менсона и убила его беременную жену и ее гостей.
(10) Эйзенштейн Сергей Михайлович (1898-1948) – советский режиссер и сценарист, теоретик искусства. В его фильме 1925 года «Броненосец «Потемкин»» в одной из сцен на броненосце, действительно, был поднят красный флаг. Это было новаторство в эпоху черно-белого кино. Позднее подобные приемы были использованы многими авангардными (экспериментальными) режиссерами.
(11) Японская красная армия (ЯКА) - международная террористическая группировка, которая сформировалась в 1970 году после разрыва с Японской Коммунистической Лигой - группой Красная Армия. Основательница ЯКА - Фусако Сигэнобу. Цели ЯКА состоят в том, чтобы свергнуть японское правительство и монархию, и разжечь мировую революцию. На ЯКА лежит ответственность за взрывы, захват заложников, угоны самолетов и т.п. В 2000 году основательница ЯКА Фусако Сигэнобу была арестована в Японии.
Павел Мошняга
ИСАА МГУ
reikon@nm.ru
Постоянный адрес этого материала в сети Интернет
http://ru-jp.org/moshnyaga_02.htm
##### ####### #####
ОКНО В ЯПОНИЮ -
E-mail бюллетень
Общества "Россия-Япония",
# 48, 2005.12.25
http://ru-jp.org
ru-jp@nm.ru
##### ####### #####
|
|